藝術創作者Shura - 無邊無界虛擬想像的創作美感
藝術創作的領域很廣泛，不過都需要有醞釀美感以及激發靈感的能力，透過這場「無邊無界虛擬想像的創作美感」線上直播，把我欣賞的藝術創作者Shura介紹給不同領域的族群認識。採訪直播時，開放觀眾申請入場互動，並在採訪結束後有問答的時間，最後將訪談中的對話整理成文字稿，提供給未能及時加入直播的讀者。不管你從事什麼行業，希望這段對話可以激發你天馬行空的想像、增加面對生活的熱情；或者，實質上在相關領域裡的經驗幫助。
採訪摘要：
成長求學過程 / 自我介紹
工作內容專業
如何培養相關領域技能 / 職場上的磨練與挑戰
斜槓與創業
市場需求與個人風格
轉換跑道與挑戰
如何培養攝影眼 / 增進攝影技巧
如何激發靈感保有創作動力
觀眾提問
工作時，阿修喜歡聽音樂，編輯不同的歌單配合心情更換播放。建議可以先點開音樂，進入他的音樂世界，再配合閱讀文章會更有感喔！
成長求學過程 / 自我介紹
阿修Shura，從小就喜歡看漫畫、動畫，希望長大可以當漫畫家。來自觀念保守家庭的他，在父母期盼下，高中就讀電子科，本來準備往科技業發展。那時候課業壓力很大，不過沒有明目張膽反抗父母的期待，只把畫畫當成休閒的興趣，卻讓在校生活卻變得很痛苦，在成日生活中無精打采。
「那時候學校裡有一組多媒體動畫特別班，那個班上的學生有一半以上的課業時間可以畫畫、做喜歡的事，讓我特別羨慕。」阿修內心裡對繪畫的慾望越來越強烈，於是動了念頭想與父母溝通，希望轉換跑道，跨考設計類組，至少在大學的時候可以就讀喜歡的科系。這對一位高三、沒有專業術科背景培訓的普通科學生來說是很大的挑戰；首先，得徵得父母的同意，再來得通過考試的關卡。
他先偷偷參加全國美術比賽，出乎意料得到地區首獎；在首獎獎狀的加持下，獲得父母第一步支持，讓阿修報名專業畫室準備考試，順利考上多媒體設計科系，才開啟他現今在工作領域上的機會。
阿修的父母有很長一段時間因為擔心藝術創作在將來的發展與出路，所以沒有給予正面的支持。他沒有放棄對繪畫的喜愛，從小到大只要有機會便隨手畫圖保持手感；這是一種軟性的訴求、慢慢鋪陳，讓家裡人知道自己的興趣所向。在時機成熟的時候，再討論溝通，讓家長知道自己的努力與認真的態度；提出想法、給予明確的計畫，讓父母放心這不只是一時的好奇或衝動，這是證明自己決心的手段。
大學時期攝影作品
工作內容專業
工作上，阿修以概念設計師 Concept Artist 或視覺設計師 Visual Designer 來介紹自己的專業，幫品牌的產品與服務內容平面化、形象化，做前期概念設計。不過這對一般非相關領域者來說還是有點籠統，不能馬上明確瞭解他的工作內容，所以有時候阿修會以影像創作者或是概念插畫師來描述工作內容；以大方向來說，是一名藝術總監，集結工作上的美感並將之影像化。
如何培養相關領域技能 / 職場上的磨練與挑戰
早期多媒體設計大多專精在單一內容上，畢業之後找工作就以自己擅長的領域為主，業界也將領域內的相關職位與工作內容細分，各司其職。不過現在品牌都希望提供跨領域服務或產品，所以在領域中的成員必須多元發展，培養多樣技術，才能增加手上的籌碼。
其實在學校體制下難以求得多元學習的機會。某些一畢業就有辦法找到工作或是接案子的新鮮人，大多都是私底下非常努力，才有出頭的機會。阿修建議在校學生應該製造與相關領域人士的接觸機會，才有辦法了解業界的運作模式；最重要的是，知道職場上的極限，才有辦法增加自己技能的水平。不過學校少有機會提供學生與業界接觸的機會，造成新鮮人的視野窄小，無法明白外頭世界的寬廣與殘酷。
阿修大二時大膽嘗試在接案網站上與業主互動，成功接下第一個案子，雖然案子的發展不盡成熟，卻有機會學習從頭至尾的接案經驗，包含簽約、談價碼、創作完稿、結案，非常有成就感。不單純只是學生打工賺零用錢，也希望可以間接讓父母明白並放心，自己可以將喜歡的興趣發展為專長並且帶來收入。
2014早期創作
斜槓與創業
一直以來，阿修都是以斜槓身份多項發展，求學時期既是學生也開始接案，進入職場後除了領薪水完成公司安排的業務，也另外接案子增加挑戰、滿足創作慾，同時規劃線上課程分享所學專長。在公司工作有穩定的收入，付的責任也比較少，如果遇上了福利與制度都好的職場更是眾人稱羨；不過阿修卻面對了工作類型與模式都出現單一化的單調情況，所以想要做自己的品牌、成立公司的念頭慢慢在心中壯大。在職場上磨練了三年之後，在經濟穩定的前提下決定離職成立工作室創業。
打算離職創業之前，阿修同樣面對了父母的反對，只能慢慢說服家人、說明自己的考量與理想，才又往外跨出另一步。面對自己時，他也不留退路，沒有回頭的打算，藉由進入不同的世界、迎接更多挑戰，盡情闖蕩。
市場需求與個人風格
在公司上班時，與主管是一對一的關係，只要取得上司的信任、建立良好的關係、完成分配的任務，都不會被刁難。甚至工作品質與信用都很好的話，主管甚至會補足下屬的缺失。如今自行創界，就得自己面對業主進行溝通、掌握全方位事項。
不過不只工作能力、就連溝通的技巧也是靠經驗慢慢累積。還是新手階段時，只能全盤接受業主的要求；即使創作者有更好的想法，也容易因為經驗不足而被忽視。後來從工作中累積自信，有更多能力說服業主以自己的擅長的手法完成工作上的要求，把經驗轉化為優勢。
市場潮流與業主的需求固然很重要，不過阿修認為，一位創作者更應該珍惜且壯大自己的風格、使之獨特。務實的他如果和業主有相同的默契，那麼便以協定的設定為基礎來展露自己的影像調性。如果業主堅執己見、不喜歡設計師擅自發揮創意，那只以順利結案為目標。對他來說，案件分為兩種型態，一種是可以任意發揮、另一種是當成穩定的收入來源。單有收入固然很好，卻委屈了身為一位創作者天馬行空的慾望，所以阿修偶爾會另外找特殊、可以配合的案子來滿足創作慾望。在個人風格、現實收入、累積技術與手法三方之間達到平衡。
對相關領域的新人，阿修建議盡情展現自我創作調性，增加接觸欣賞同樣風格業主與接案的機會。不過在表現風格的同時，不能忘了比較自己的手法與市場需求間的差異，如果受眾群太小，便容易落入曲高和寡的鴕鳥洞裡。
雖然新人在剛開始的時候沒有機會挑選案子，大多先以配合業主的需求為主，不過堅持下去，就能慢慢累積機會做自己想發揮的案子。
另外，在創意產業裡，與觀眾建立共鳴點是很重要的。阿修舉了一個例子，2020年的時候全聯推出福利熊水果探險隊玩偶，把水果擬人化做成吉祥物，同時拉近喜歡吃水果與喜歡寵物的兩個族群，達到理想的曝光與銷售額。這是一種拉近大眾與作品距離的方式，也讓他回想起以前做場景的時候，光想賣弄技巧，不過現在阿修會加入讓觀眾有共感的元素，比如說台灣的招牌或是生活中街景常見的物件，讓受眾更有感覺，讓人看得懂才有共鳴。
不過很多時候藝術創作者還是得在主觀與潮流之間找到平衡，就算不想跟著潮流走，也得懂趨勢的發展，和業主溝通時才能有更好的共識，增加生存的機會。
搭景到完稿的流程圖
轉換跑道與挑戰
從大學一直到成立工作室這幾年時間，阿修可以明顯感受到台灣業界往國際發展的趨勢，有越來越多品牌願意投資在觀念前衛的作品上。不過台灣還是有許多業主無法理解創作者對設計所投注的心力，希望以最少的預算購買更多的服務，這種不尊種專業的行為很容易扼殺創作者的成長與產業的發展。
雖然阿修對工作室的發展有樂觀的觀察與期待，不過當他在採訪前一個月（採訪時間為2022年三月）收到從上海發出的工作邀約時，還是迫不及待準備迎接接下來的挑戰。
他平常將完整的作品放在 Art Station 集結成作品集，上海的遊戲公司透過平台傳訊息發出工作邀約，邀請阿修參加徵選面試。很有趣的是，面試時，公司方給了一道考題，畫出要求的場景，想了解阿修透過影像呈現的內容與風格調性。他先研究這家公司過往發表的作品，然後決定大膽依照自己的手法完成這次考試；不僅藉機強調主觀意識，也想測試公司方的接受程度。如果對方有所質疑，那麼阿修可能就不會接下這份工作，意味者將來在工作上可能有受限的情況發生。不過對方卻很滿意阿修的表現，歡迎他在進入公司後發揮所長。
面對這份海外的工作，掛上資深場景美術的頭銜，阿修同樣不準備退路，只有滿滿的興奮與期待，帶著自信希望有更好更寬廣的發展。
如何培養攝影眼 / 增進攝影技巧
如果你先從社群認識阿修，可能納悶，在社群上他呈現的攝影主題，與他的專才略有不同。其實大學時系上也有攝影課，不過他只抱著交功課修學分的心態草草了事。畢業之後開始做概念設計，利用3D創作時，軟體中有個功能需要調整攝影機的參數，讓當初在攝影課偷懶的阿修嚐到了苦頭，所以回頭研究拍照，才領悟「建構空間」與「攝影美學」兩者間的關聯。
從開始致力學習拍照至今只有短短兩、三年時間，能讓他快速進步、掌握訣竅的唯一方法就是找對方法然後不間斷練習。每次拍照之後，阿修都會把影像匯入電腦中用比較大的螢幕來檢視照片，找出拍不好的細節，然後重回現場、實驗拍攝手法。同時也會查找資料，研究其他攝影師拍照的技巧，然後依樣畫葫蘆練習，從中累積拍攝手法。找出自己哪裡拍不好、為什麼拍不好，然後反覆練習驗證才有進步的機會。
攝影的功力提升之後，果然增加繪製影像的精準度，以前要花時間測試架構的場景，現在在畫圖前已經可以在腦袋裡建立明確的景象，直接透過攝影的角度來建構空間，節省時間，提高創作效率。
在專業上是從無到有繪製影像，而攝影則是捕捉實際的景象，當兩者都游刃有餘且擅長時，阿修可以看到大多數攝影愛好者拍照時的瓶頸：「眼睛看到的」與「拍下的畫面」之間的盲點。
拍照前我們都應該先問自己，是否真的看清楚眼前的景物，有沒有好好觀察呢？我們大多可以品鑑美景與美好的事物，不過拍照時腦袋裡卻是空白的，只覺得美卻無法精準指出美的重點與場景中物件的主從關係。唯有過濾場景中的物件、設定主角，才有機會拍下好看而且精準的影像。
誠實面對自己的短處，往痛點踩，補強不足的能力是他進步的方法。在工作上，他擅長架構空間，相形之下畫人物的技巧顯得較為笨拙；所以拍照時就專注在人物攝影上，透過拍照加強人物與人像上觀察的細膩度。
分鏡圖
阿修習慣用圖像模式思考，比較容易把業主透過文字所陳述的要求與設定轉化成立體、實際的影像。和業主溝通時，他會繪製分鏡圖增加溝通的精準度，也有助於架構與繪製空間場景。分鏡圖可以幫助掌握細節，如果不善於繪圖，可以用實際的影片來剪接成溝通的腳本，也是很好的方法。
如何激發靈感保有創作動力
擁有源源不絕的創作靈感是每位藝術創作者都希望擁有的動力；阿修提到，他會在 Art Station 上大量瀏覽高品質作品。欣賞圖像時先將影像分類，一是高人氣作品，藉以瞭解市場的流行趨勢，另一類是自己喜歡的風格，用來激發創作慾望與動力。看作品的時候，深入分析圖像的光影與構圖、同時整理具有特色繪師的繪圖習慣，比如說進光的角度、光線佔據畫面的比例等觀察細節，再透過臨摹學習，才有辦法透徹其中的精髓與手法。長久下來頭腦會累積好的畫面，進而整理出一套可以運用發揮的技巧。
學習是沒有捷徑必須苦練的。
如果面臨創作瓶頸，他不刻意打破僵局，會先離開低潮的局面，從事不相干的事情轉移注意力，放鬆頭腦與身心，不要過於糾結在當下的情勢。如果可以與同樣背景的創作人交流互動、討論自己面臨的低潮，或是換一個處理的手法，都是渡過瓶頸的好方法。
阿修喜歡用週期的方式來創作，密集畫圖之後，再進入拍攝影片或是照片的工作安排，讓自己跳脫一慣的工作模式與類型，也容易激發創作的活力。依照自己的工作習慣與模式，找合適的方式來舒緩，就不容易陷入瓶頸之中。
觀眾提問
提問一：我不是攝影或設計出身，不過很喜歡創作、也培養了一定程度的美學涵養，但是缺少專業訓練，所以目前只能當成興趣，是否有機會延伸成為專職工作？
阿修：以設定的目標決定接下來的行為。如果想延伸成工作，可以先加入相關領域的活動，比如攝影同好會、圖聚等，和一群喜好相同的人一起拍照畫圖。多參加幾次，然後問自己是不是真的熱愛這件事，如果答案是肯定的，並且想深入瞭解，那麼表示具有進入專職領域的特質。創意這個行業如果沒有無比的熱情是無法持久的，尤其是前期，會很難熬，要花很多時間鑽研專業技術；所以建議暫時先當成興趣，但是積極參與相關活動與課程，再決定接下來的步調。
提問二：每張照片拍攝時的光影條件都不同，如何讓IG版面呈現同樣的色調、並且擁有自己的風格？
阿修：我會把在不同場景拍攝的照片分類歸檔成一組，然後替每組場景設計一個合適的風格濾鏡，套用到影像上，讓照片有同樣的基本調性。然後再微調個別參數，讓屬性一致，就可以讓版面呈現相同色調的一制性。
提問三：喜歡或欣賞的設計師與攝影師
阿修：概念藝術家：beeple、equinoz、zaoeyo；攝影師：Louis Dazy、guidelline、oliver takac