Define your photography themes and content
定位拍攝主題與內容
前陣子收到讀者來信問：「攝影雖然只是興趣，但始終無法定位喜歡與想要掌握的拍攝主題，不知不覺竟成為瓶頸困擾著自己，不知道是否能分享你克服的經驗供參考？」
攝影，是長時間累積的美學涵養。我認為最重要的核心不是技巧，而是知道自己「想拍什麼」。
先透過橫向大量地拍攝，感受自己常被哪些事物吸引，找出有哪些狀況讓自己雙眼發亮、心跳加快，然後才縱向發展深入去拍。也就是說，可以先在沒有目的與特定需求的前提下盲拍。好比，設定四到六個月的時間（如果平時沒時間，只有週末能拍，便拉長盲拍的時間），在這段期間內盡量多拍照，然後回頭檢視影像，找出最常拍攝而且也讓自己心動的景況。這些主題或畫面通常會與我們的生活習慣以及喜好有所重疊，因為大多數人很難會對陌生的事物產生共鳴；有共鳴才能有所感動。
以我來說，喜歡拍攝的主題很雜很多，建築空間、食物靜物、人文街拍等，好像都能上手。但當我在2023年收到新光三越文教基金會邀請參加2024 SKM攝影聯展時，才第一次真正面對「如何定調展出主題」這個議題。相較於「展出厲害的照片」，我更重視「讓看展者感受我對攝影的熱情」。熱情，很難以語言表達，但如果能呈現「重複做同一件事依舊津津有味而且還十分好玩」的狀態，是更有意義且深刻的。
在旅行與生活中，人文街拍是我最常拍攝的主題，畫面中有城市的紋理、有當地居民的生活模樣與姿態，諸如細節交織而成的畫面，即使是再簡單不過的景象，都能讓我感動。因此，最後展出主題設定為Diese Leute，呈現這些與我相遇的人。
持之以恆大量拍攝 - 絕對是培養攝影美感再藉以定位拍攝主題的首要關鍵。當對拍照投注全心的關注時，相關的事物自會引導我們。接著，我們會發現因為技巧的限制，拍不出某些特定的畫面與構圖時，就去學習，加以運用，我想這是很自然也令人感到愉悅的養成過程。
