此台灣旅，只籌備一場攝影工作坊，為產品靜物。構思學員所需，規劃內容。常收詢問，居住環境雜物多且光源混亂，如何拍，是否得備多款背板與打燈器材？得一結論，此回工作坊得找個像家的場所才行，學員方好靈活運用課堂所學。詢問瑪黑家居，得正面回覆，於台北安和概念店舉辦。

For my recent trip to Taiwan, I organized a photography workshop focused on still life and product photography. Recognizing the importance of creating a conducive environment, I carefully selected a venue that felt like home, allowing participants to apply their learning effectively. After reaching out to Store Marais, I received a positive response and secured the venue at their Anhe Concept Store in Taipei.

食物攝影工作坊進階班一樣採取小班制教學，招生上限為九位。在分組練習時，一樣分成三組不同氛圍與故事架構的場景來拍攝；最後再以大家一起加入的場景交互練習達到將課程學習到的邏輯與手法靈活運用。

這樣的食物攝影課程也是我一直希望傳達的氛圍，有人、有食物才能創造出一個美味的故事性。

2019年十二月的食物攝影工作坊可以說是在規劃上的一大進步，除了人數控制在小班制的九人之外，也在場地選擇上投資成本租用專業攝影棚作為練習拍攝的場景。九人小班制最大的好處就是可以更精準掌控現場每位學員的拍攝學習情況，針對不同的問題來指導，同時在分組練習的前提下，每個人都可以享有更多的拍攝練習時間。在攝影棚拍攝可以增加臨場感，同時也擁有更多背景佈置的可能性。

這其實是我規劃謝宅攝影工作坊最開始的初心，將攝影融入生活之中，雖然以密集的方式練習會比較累，但是累積的手感也會強烈許多。最重要的是，我們脫離了日常的生活，就好像給自己一天的小旅行，探索陌生的世界與環境，將感官放大、吸收不同的靈感。

食物攝影以三個不同拍攝角度切入，從俯拍、平視與四十五度角來說明；因應不同角度與現場光線會有不同的桌面設定。另外，也加入情境人像的拍攝，讓整場拍攝更有趣有更多元。

這樣的課程規劃以邏輯來貫通，將來即使在不同場域空間、不同的明亮光線背景、不同的餐桌食物、甚至和不同朋友一起外出用餐的情況下，都可以拍出屬於自己的氛圍影像。

以下分享課程中側拍的花絮，希望你也可以體會我在小班制上的堅持，這樣才有辦法掌握每位學員的拍攝狀況。進而一一調整在後製過程中的細節。

結束所有拍攝課程等大夥坐下來進行後製，已經是晚上七點半；本來有點擔心學員們會不會因為走動了一整天而無法馬上進入後製的情緒，沒想到這才是所有人開始摩拳擦掌的時刻呢。從後製的觀念與邏輯開始進入解說，接著分享故事情緒與畫面張力的呈現方式，一步一步地陪著大家微調出各具風格的影像。

即使空間相同、拍攝技巧雷同、使用同一款後製應用程式，但是因為我們投注的情感不同，到最後每個人所呈現的畫面都擁有不同的情感與故事，述說的心情也都不同。